Eugenio Vega | Inicio

Eugenio Vega Pindado es doctor en Ciencias de la Información (2017) y doctor en Bellas Artes (1999) por la Universidad Complutense de Madrid. Después de iniciarse profesionalmente como diseñador gráfico en televisión, se ha dedicado a la docencia en el Departamento de Diseño y Artes de la Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la UCM y en la Escuela de Arte 10 de Madrid. En la actualidad es miembro del comité ejecutivo de la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño y director de investigación de la revista Experimenta.

¿Por qué nadie sabe qué es el diseño?
Catarata, 2023
La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades— y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño?

Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
Una disciplina difusa
Dde qué hablamos cuando hablamos de diseño
Reseña en Grafics, UA Barcelona + info

Crónica del siglo de la peste
Pandemias, discapacidad y diseño
Experimenta Libros, 2022
Crónica del siglo de la peste. Pandemias, discapacidad y diseño se ocupa del impacto de las enfermedades infecciosas en los últimos cien años y de la capacidad del del diseño para paliar sus consecuencias y minimizar la marginación de quienes las sufren.
El rechazo de la cultura moderna a la discapacidad y los principios eugenésicos que dieron forma al Movimiento Moderno llevaron a la arquitectura y al diseño a ensalzar los valores raciales de una cultura industrial. Si la sociedad de la opulencia propició una práctica competitiva inspirada en la selección natural, la sociedad del futuro debe impulsar la solidaridad y la cooperación. El objetivo del diseño no puede ser otro que contribuir a mejorar la vida de la gente y ayudar a construir una sociedad más justa.
Un libro que detalla los momentos más relevantes de las diferentes crisis sanitarias de los últimos cien años y cómo el diseño ha sido un factor fundamental para su resolución. Incluye 280 imágenes que ilustran el contenido de esta fantástica obra.
+ info sobre Crónica del siglo de la peste

Entrevista en ABC Cultural. “El diseño proporciona significados para que los objetos sean útiles en las relaciones humanas”
El diseño es una actividad que organiza el mundo de lo artificial para hacerlo más confortable e insertarlo en la vida social. Es decir, el diseño resuelve problemas, pero también proporciona significados para que los objetos sean útiles en las relaciones humanas. [...] + info en ABC Cultural.

De Weimar a Ulm
Mito y Realidad de la Bauhaus, 1919-1972
Exoerimenta Libros, 2019
Hace cien años abrió sus puertas en Weimar un proyecto ideado por Walter Gropius a partir de la fusión de la Escuela Gran Ducal Sajona de Bellas Artes con la Gran Ducal Sajona de de Artes Aplicadas que recibiría el nombre de Staatliche Bauhaus.
Este libro se ocupa de lo que aquella escuela fue mientras estuvo abierta, pero también de lo que llegó a ser una vez clausurada. Su actividad entre 1919 y 1933 fue el fundamento de un elaborado relato que serviría de modelo a miles de instituciones educativas deseosas de arrinconar la vieja formación académica que pervivía en sus aulas desde finales del siglo XIX.
Sobre la obra en ABC Fahrenheit 451, Pablo Delgado
Más Información sobre este libro
Comprar online en Experimenta

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Intervención en el Congreso de los Diputados. Jornada parlamentaria. El diseño español en el siglo XXI, retos y estrategias. Madrid, 12 de enero de 2018
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Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau! Ihn zu schmücken war einst die vornehmste Aufgabe der bildenden Künste, sie waren unablösliche Bestandteile der großen Baukunst. Heute stehen sie in selbstgenügsamer Eigenheit, aus der sie erst wieder erlöst werden können durch bewußtes Mit- und Ineinanderwirken aller Werkleute untereinander. Architekten, Maler und Bildhauer müssen die vielgliedrige Gestalt des Baues in seiner Gesamtheit und in seinen Teilen wieder kennen und begrei- fen lernen, dann werden sich von selbst ihre Werke wieder mit architektonischem Geiste füllen, den sie in der Salonkunst verloren.
Die alten Kunstschulen vermochten diese Einheit nicht zu erzeugen, wie sollten sie auch, da Kunst nicht lehrbar ist. Sie müssen wieder in der Werkstatt aufgehen. Diese nur zeichnende und malende Welt der Musterzeichner und Kunstgewerbler muß endlich wieder eine bauende werden. Wenn der junge Mensch, der Liebe zur bildnerischen Tätigkeit in sich verspürt, wieder wie einst seine Bahn damit beginnt, ein Handwerk zu erlernen, so bleibt der unproduktive „Künstler“ künftig nicht mehr zu unvollkommener Kunstübung verdammt, denn seine Fertigkeit bleibt nun dem Handwerk erhalten, wo er Vortreffliches zu leisten vermag.
Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! Denn es gibt keine „Kunst von Beruf“. Es gibt keinen Wesensunterschied zwischen dem Künstler und dem Handwerker. Der Künstler ist eine Steigerung des Handwerkers. Gnade des Himmels läßt in seltenen Lichtmomenten, die jenseits seines Wollens stehen, unbewußt Kunst aus dem Werk seiner Hand erblühen, die Grundlage des Werkmäßigen aber ist unerläßlich für jeden Künstler. Dort ist der Urquell des schöpferischen Gestaltens.
Bilden wir also eine neue Zunft der Handwerker ohne die klassentrennende Anmaßung, die eine hochmütige Mauer zwischen Handwerkern und Künstlern errichten wollte! Wollen, erdenken, erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei, der aus Millionen Händen der Handwerker einst gen Himmel steigen wird als kristallenes Sinnbild eines neuen kommenden Glaubens.
Walter Gropius, 1919